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怎么想象没有画面的语言就是只能语言描述没有图像描述比如想象无

归档日期:08-11       文本归类:语言描述语言      文章编辑:爱尚语录

  摄影是视觉艺术,与美术等视觉艺术有着共同的特点,然而,摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具,运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外,还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素,以及暗房冲印中的种种后期制作技巧,它们构成了摄影艺术的特征。

  构图是画面形的处理和安排,就其实质来说,是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系,把它们有机地组织在一个画面上,使之形成一个统一的整体。因此,对摄影师来说,构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节,置于构思和具体表现方法之中。

  摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”,均是以二维空间表现三维空间,但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下,就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主;摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍,按设计好的构图去进行创作;而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图,以客观为主,适当取舍。因此说:“绘画是加法构图,摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍,有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的:取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序,由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图, 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响,第一次构图 很难达到理想的画面效果,那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工,对原构图进行必要的修正,它是强有力的“补救”措施。

  摄影是现场“作画”,它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素,才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条,不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静;垂直线表示高傲、尊贵;对角线可诱发移动或速度的感觉。总之,线条有视觉分量,且粗线条比细线条更有力量。 形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件,形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成,这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉;倒金字塔式的三角形,常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起, 便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离,所以,无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等,它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间,形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度,能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。 质感――突出质感表现的构图,容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征:如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感,使之产生联想。

  古今中外,有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图,然而构图千变万化,但它们都有规律可循。“有变化,但不混乱;有秩序,但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡,是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面,使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一,是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复,韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物,韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律,韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种,衬托可以使主要形象特点更加突出明显,对视觉形成强烈的刺激,加深印象。对比,用相反的因素组合给感觉造成强烈反差,能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机,形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃,单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步,各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用,暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高,夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而,摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成,而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的,在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索,达到夸张的目的。艺术实践证明,没有变化就没有艺术。但只有变化,没有统一,画面就会杂乱无章,眼花统乱,无主体可言;只有统一,没有变化,画面就会单调乏味,毫无生气,缺乏艺术感染力。 一张照片的画面是有限的,大自然则是无限的,要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。 但变化着的物体,必须求得对立中的统一,这样才能使人感受到美而自然,而自然则是构图的最高境界。

  “横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说,视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象,绝大多数是立体的,它们呈现出许多的“面”,有正面、侧面、背面、顶面和底面,这些面,各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前,需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较,从中找出一个最佳视点。同一被摄体,由于拍摄方位不同,画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄,可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板;如果从被摄体的斜侧方位拍摄,画面上原来的平行线条形成了斜线,具有纵深感,能将观赏者的视线引向深处,立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力,画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化,其透视效果也会出现有趣的 改变。当我们走向被摄体的背面时,选取常被大家忽视的方位,将其大胆地框入画面,会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。

  美国摄影家L.小雅各希斯认为:“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’,就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候,就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图,就会使自己的这种预见本领更加娴熟,变成一种本能。”

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